Èric Varas cursa el Grado Profesional de Piano al Conservatorio Municipal de Música de Barcelona bajo la maestría de Maria Rosa Ribas i Jordi Vilaprinyó y al acabar recibe la Mención de Honor por su trayectoria.

A continuación estudia en el ESMuC donde obtiene el Título Superior de Piano de la mano de Jean-François Dichamp. Posteriormente, se inicia en la dirección orquestal al Conservatorio de la ciudad de Viena (MUK) con el professor Andreas Stoehr, con quien sigue recibiendo enseñanzas actualmente.

Su interés por el repertorio vocal le lleva a estudiar con Alan Branch y Francisco Poyato y a recibir clases de Matthias Goerne, Fiorenza Cedolins, Ermonela Jaho, Josep Surinyac, Malcolm Martineau, Simon Lepper, Wolfram Rieger y Julius Drake.

Como pianista ha actuado en la programación de festivales como el Life Victoria (Cata de Lied, Life NewArtists y Life Piano), la Schubertíada Vilabertran (II Academia de la Schubertíada), el Festival de Royaumont y el Festival de Torroella de Montgrí (Fringe) y lo ha hecho en salas como el Gran Teatro del Liceo, el Círculo del Liceo, el Foyer del Gran Teatro del Liceo, el Auditorio Eduard Toldrà, la Sala Alícia de Larrocha del Auditorio de Barcelona, la Abbaye de Royaumont de París y lo Schlosstheater Schönbrunn de Viena, entre otros, colaborando con cantantes como Adriana González, Marina Viotti, Mercedes Gancedo, Pau Armengol, Ulrike Haller, Violeta Alarcón, Lluís Calvet i Jan Antem.

A lo largo de los últimos años, asiste a diferentes agrupaciones instrumentales y corales, destacando su trabajo como asistente de Miguel Ángel Arqued para el Coro Intermezzo y de Xavier Sans para el Coro Fòrum Vocal.

Actualmente, combina sus compromisos laborales como pianista, clavecinista y asistente con la docència al Conservatorio Superior de Música del Liceo y con la dirección de la Coral Mixta de Igualada.

Jaume Villanueva

Licenciado en interpretación por el Instituto del Teatro de Barcelona, es director y autor teatral; actor, ajustador y director de doblaje; y director y guionista de radio y televisión.

Debuta en la dirección el 1982 con Zoo Story, de Edward Albee, traducido por Terenci Moix. Este mismo año ganó el premio Adrià Gual al mejor proyecto de dirección por La desaparición de Wendy, de Josep M. Benet y Jornet; protagonizada por Martí Galindo y Loles León, un gran éxito de público y crítica a Madrid y en Barcelona.

Incapaz de plantear cualquier estrategia mercenaria que lo haga crecer, solo dirige cuando se siente íntimamente implicado en las obras que lo apasionan.

Amor a medias, de Allan Aikbourn; El superviviente, de Manuel Vázquez Montalbán; La voz humana, de Jean Cocteau; Carpa Barcelona (que dirige obligado por Mario Gas para la Olimpiada Cultural); Tirant lo Blanc; 1789, La Revolución, para Catalunya Ràdio, son algunas de sus producciones más personales.

El 2005, gracias a la inolvidable amistad de J. Arias Velasco, funda Octubre Teatral, quizás la etapa más brillante de su controvertida carrera teatral.

Con Belisa de Federico G. Lorca, que dedica a Hermann Bonnin (inolvidable mentor estimado) lo hace merecedor de ser nominado como mejor director visitante por el Association of Entertainment Critics of New York (ACE); después de una aclamada gira nacional y una brillante temporada al Teatro Español, la obra realiza una extensa gira internacional; hay que destacar la extraordinaria acogida a los teatros de Estados Unidos y México, donde inauguró el Festival Cervantino. El llanto, otro Lorca representado en teatros tan emblemáticos como The Carnival de Miami, La Barraca de Lisboa, el Teatro Poliorama de Barcelona, o lo Teatro Español de Madrid donde hizo una brillante temporada; aclamado unánimemente por el público y la crítica internacional ha sido finalista a los premios Max (2009 y 2010).

La Vampira del Raval de Josep Arias Velasco con música de Albert Guinovart, unos de los espectáculos más estimados por el público de Barcelona, obtuvo cinco Premios Butaca y un Max a la mejor composición musical. Romance de Curro el Palmo, concebido a partir de la canción de Serrat; retrato de la Barcelona charnega inmigrante es su espectáculo más inusual: estrenado al Festival Griego de Barcelona, con Nacho Blanco, Quiqui Morente y Antonio Canales, considerado, entre los expertos, uno de los mejores musicales flamencos de todos los tiempos, cierra por ahora, el periplo Octubre Teatral.

Vuelve a la realidad con  Abans de l'estrena, que escribe a petición de Ferran Rañé; a pesar de la extraordinaria acogida conseguida en Vic Ciutat Cultural donde se estrena, pasa totalmente desapercibido en Barcelona, su ciudad.

Nacido en 1973 en Cervera (Lleida), comenzó sus estudios musicales con el piano y el violín en el Conservatorio Municipal de su ciudad y los amplió posteriormente en el Conservatorio Profesional de Badalona, donde obtuvo el título superior de profesor de armonía, contrapunto, composición e instrumentación, bajo la maestría de MA Hurtado, M. Roger, B. Casablancas y J. Soler. Paralelamente se inició en la dirección coral en los Cursos Internacionales de Dirección Coral de Lleida, donde estudió con los maestros Josep Prats, Johan Duijck, Laszlo Heltay y Jordi Casas (1990-1994). Continuó esta formación en los Cursos Europeos de Dirección, impartidos por el profesor Pierre Cao en Cataluña (1996-1998), y en la Academie International de Pontarlier (Francia) (1997-1998). Se introdujo en la dirección orquestal con el maestro Salvador Mas en el Conservatorio Superior de Barcelona y en 1999 fue admitido en la Universidad de Musik und Darstelende Kunst de Viena, donde cursó los estudios de dirección de orquesta, bajo la maestría de Leopold Hager. En marzo de 2002 ganó en concurso la plaza de director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y en julio de 2003 el de la plaza de director asistente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), con la cual ha dirigido diferentes conciertos con obras de Mozart, Tchaikovsky y Britten. Desde 2018 es el director titular de la Orquesta Sinfónica del Vallès y director principal del Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. También dirige la Orquesta de Girona y el Coro de Cámara del Auditorio Enric Granados de Lleida. Ha dirigido durante veinticinco años la Coral Ginesta de Cervera, y el Murtra Ensemble, dedicado a la música del siglo XX. En el ámbito operístico fundó la compañía de ópera de cámara la Ópera de Tres Rals, dedicada a la ópera de pequeño formato, y actualmente dirige varios títulos del ciclo Ópera en el Palau. Ha sido director invitado por numerosas orquestas del país y mantiene una estrecha vinculación con la Orquesta Terrassa 48, con la que empezará la interpretación integral de las Sinfonías de Beethoven. Es profesor de orquesta y dirección en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC). Ha sido director invitado en numerosas orquestas de jóvenes y actualmente dirige el Curso de Dirección de la Orquesta de Terrassa.

Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara del Palau de la Música Catalana y de la Orquesta de Cámara Gonçal Comellas. Actualmente realiza su trabajo más cambrístico en el proyecto Arcattia con conciertos por todo el país y Costa Rica y ha sido galardonado, entre otros, con el premio Xavier Montsalvatge. Autor de varios espectáculos infantiles como Popoff, un compositor despistado, Los cuadros de Hartmann, Historias de Tumbuktú, El botón de Haendel y Telemann y la historia de Don Quijote; es autor también de diversas composiciones para orquestas de cuerda de estudiantes.

ORQUESTRA DE CAMBRA TERRASSA 48

L’Orquestra de Cambra Terrassa 48 fundada en su forma y filosofía actuales en 2000, el conjunto ha dado un gran impulso y difusión de la música para formación de orquesta de cuerdas con unos programas que combinan una gran investigación y proximidad.

La OCT48 está dirigida desde el violín por Quim Térmens, músico sabadellense que recibe su primera formación violinística de la mano de Ofèlia Rodrigo y posteriormente estudia con el violinista y maestro Gonçal Comellas con quien se forma musicalmente y realiza sus estudios superiores. Ha recibido también clases magistrales de los violinistas Arkadi Futer y Michel Barta. Es premiado, entre otros, con el Primer Premio de las Artes (apartado de música del sgl XX, Premio Xavier Montsalvatge) otorgado por la Generalitat de Catalunya. En sus años de trayectoria ha impulsado la difusión y conocimiento de obras escritas para cuerdas siendo en la actualidad un referente en este campo.

Ha sido miembro de la Orquesta de Cámara del Palau de la Música Catalana y de la Orquesta de Cámara Gonçal Comellas. Actualmente realiza su trabajo más camerístico en el proyecto Arcattia con conciertos por todo el país y Costa Rica y ha sido galardonado, entre otros, con el premio Xavier Montsalvatge. Autor de varios espectáculos infantiles como Popoff, un compositor despistado, Los cuadros de Hartmann, Historias de Tumbuktú, El botón de Händel y Telemann y la historia de en Quijote; es autor también de varias composiciones para orquestas de cuerda de estudiantes.

En el terreno pedagógico se ha formado con personalidades como Sheila Nelson, Vaartan Manoogian y Mimi Zweig y es autor de varios espectáculos infantiles. Desarrolla su tarea docente al Conservatorio de Música de Vic como maestro de violín y director de sus orquestas de cuerda y ha sido invitado en charlas sobre pedagogía, jurado de concursos instrumentales y de cámara, director de encuentros de orquestas juveniles y como maestro de violín en el Curso Internacional de Música Principado de Andorra. Actualmente también es el director artístico del Festival BBVA de Música Religiosa de Vic.